聊聊敦煌壁画，看看它的艺术特色、历史演变以及飞天的象征意义

那蕴含着飞天与飞仙艺术融合的情况，是中国佛教艺术史上能够引发人深层思考端详审视的一种现象。这种交织重合并非是单纯简单的图像进行叠加这么回事，而是不一样的文化于丝绸之路的关键节点之上历经长时间碰撞以及吸收之后所产生的成果，最终在敦煌石窟里头塑造形成了具有独特风格的艺术符号 。

飞天形象的起源与演变

飞天状貌不是敦煌所特有的，其观念源自古印度神话里擅长歌舞的天神，伴随佛教向东方传播，此艺术形象通过中亚进入中国河西走廊，在公元4世纪起始开凿的莫高窟早期石窟中，飞天已然频繁现身了。

飞天造型在早期的时候带有着明显展现出的异域特征，其体态显得十分健硕，常常运用那由西域传来的凹凸晕染法来进行绘制。它的飞行姿态表现得略微有些笨重，经常会出现在窟顶藻井或者佛龛这两侧的位置。这些形象见证了佛教艺术处于初传时期时候的原本面貌。

中西艺术元素的融合过程

敦煌处于丝绸之路关键地带成为中西文化融合前沿，中原传统飞仙概念源于道家升仙思想形象轻盈飘逸，两种不同文化体系飞翔形象于敦煌相遇。

先是画工们慢慢把中原服饰的飘带、流云跟西域的丰腴体态相互结合起来，然后北魏时期第254窟的飞天，既有西域晕染那种立体感，又能够看到线条的流畅运用，它体现出了初步的融合尝试。

北魏飞天的典型风格特征

北魏那个时候的敦煌飞天，有着特别鲜明的所属时段的特色，拿第254窟北壁《尸毗王本生》故事画上方的两身飞天当作例子来讲，它们的造型比较质朴笨拙，飞行时候所呈现出来的姿态，是呈“V”字形的，那种动感十分强烈。

飞天多绘于窟顶的平棋处，也绘于人字披处，还绘于佛龛上方，其绘制背景多用土红色 。绘制采用西域的明暗法，然而线条已显中原的影响 ，它是研究艺术融合的关键实物资料 。

唐代飞天的艺术高峰

唐朝时期，敦煌的飞天抵达了艺术的巅峰状态，全然摆脱了西域方面的影响，塑造出了具备中国特色的样式。飞天的形象变得轻盈且曼妙，飘带在空中飞扬起来后，云气也随之缭绕，整个画面充满了音乐所拥有的那种韵律感。

这一时期当中，飞天常常成群结队地现身出现，围绕在大型经变画里的佛陀四周，有的在演奏乐曲奏响，有的在散落花朵飘洒，姿态多种多样变化万千。色彩也由此变得越发富丽堂皇，呈现出金碧辉煌的景象，反映出盛唐阶段的审美趣味以及国力强盛的状况。

壁画中的社会生活图景

敦煌壁画不只是宗教艺术，更是中古社会的鲜活记录，在大量经变画以及故事画里，穿插着描绘了4至14世纪的社会生活场景，像耕作、狩猎、婚嫁、宴饮等世俗活动。

存在着一些画像，这些画像被称作供养人画像，它们是十分珍贵的，比方说，第130窟之中有的乐庭瑰夫妇像，此像能够如实去反映出唐代时官员的服饰礼仪情况。这些图像为历史研究提供了直观的视觉方面的材料，对文字记载所具有的不足起到了弥补的作用。

敦煌艺术的当代传承与活化

现如今这个时代，敦煌艺术正凭借全新的形式展现出勃勃生机。有着一场于大漠之中举行的时装秀，使得壁画里的供养人以及飞天形象跨越了时间与空间，与现代的设计展开交流，呈现出了传统文化实现创造性转化的一种可能性。

这种活化利用不是单纯的复制行为，而是要提炼壁画里的色彩，以及纹样和精神内涵，再把这些融入现代审美之中。它促使千年艺术离开石窟之处，进而进入公众的视野范围，由此引发了新一轮的文化关注热潮。

当我们于博物馆之中，凝视那些跨越千年时光的飞翔姿态身影之际，可曾有过这样的思索：除去对其艺术美感予以欣赏之外，处在当下时代的我们，究竟该以怎样更佳的方式去理解，并且传承这份汇聚了多元文明成果的世界遗产呢？快来在评论区域分享你个人的观点看法吧。