段文杰：敦煌壁画临摹第一人！340余幅传世之作，再现千年艺术瑰宝

段文杰先生，是敦煌壁画临摹领域一位决然绕不开的大师，之后其临摹品甚而变成了后世研究者的关键依据，他从1946年起倾注数十年心力，而后临摹了340多幅壁画，他这些作品已然成了文物，意味着该领域的顶级水准 。

段文杰的临摹成就

段文杰于敦煌历经数十年工作、开展之际，总共完竣越过不同朝代的壁画临摹品三百四十多幅，这些作物品涉北魏、隋唐、五代多个历史时候，形象具备精准度，色彩拥有高还原度，技巧极为娴熟，如今，他的大部分临摹品已获认定为文物，妥善存置于敦煌研究院诸处，变成了研究中国古代绘画以及敦煌艺术的关键实物资料。

他进行的临摹，可不是那种简简单单的复制行为，而是建立在对于壁画所包含的具体内容以及所处时代背景之中有着深刻透彻理解的基础之上的。段文杰长久以来都坚定不移地扎根于敦煌这片土地，对于每一个洞窟里面壁画所呈现出来的风格特点，以及技法方面的演变历程，都拥有一整套体系完备的研究成果。就是这种情况，致使他临摹出来的作品，不仅仅只是把壁画刚开始呈现出来的面貌给重新展现了出来，而且还更加能够传递出原作本身所蕴含的那种艺术神韵，从而为后来的研究者送去了简直极为珍贵的参考资料。

都督夫人礼佛图临摹

《都督夫人礼佛图》，它是作于莫高窟第130窟的，这儿它又属于段文杰的一副代表作。这幅有着特定起源的壁画，壁画的原作具体时间是创作于盛唐时期的情形，可又在之后的宋代时期遭遇了异样情况，是遭受到又在宋代被重新敷泥覆盖这么一种处理的状况，情况一直推移，这个壁图直到20世纪处于40年代的时间点才被张大千揭开表层，然后重新拥有再度露出唐代原作的状态局面。但是不过在当时壁画已经到那样一个时候已经变得受损严重，致使许多部分模糊不清，状况令人叹息 。

段文杰深入探究唐代壁画线描与色彩，结合当时仍可辨认的壁画痕迹，历经反复琢磨探究，最终依照唐代应有的本来面目予以复原临摹，他在还原人物形象同时，还找回了壁画该有的色彩体系以及线条韵律，致使这一临摹品化为了解盛唐绘画的关键窗口 。

线描技法的研究与发现

段文杰于临摹里边察觉到，那敦煌壁画虽说色彩呈现出斑驳的状态，不过其根本之处在于线描。他从唐代壁画当中辨别出许多线描方面的技法，有些繁杂的线条可不是一笔就画成的，而是采用了像“接力线”或者“合龙线”等特别的手法。这些方面的发觉对于理解古代画师在创作这个行为上而施展有着极度重要的意义。

经由针对众多壁画开展临摹付诸实践，段文杰核验了古时画史记录里边的铁线描、兰叶描以及折芦描之类的线描技艺手法 。此外，他又依照次序把古代壁画之中多样挑战系数较高，好比传递衔接形态样态不同、归拢闭合呈现状貌相悖以及自旋转动展现面相不一样的线描手法进行统筹归结整理而出，那些得出的研究收获成绩起到形成铺垫助推功效为敦煌艺术研究有了一层崭新的剖析解说依据凭借手段来源 。

与张大千临摹方法的区别

曾经有一位著名的画家张大千，他也从事过临摹敦煌壁画的行为，然而他从事这一行为的意图重点是去学习古代人的绘画技法，因而他所采用的临摹方法比较地灵活多样，所创作出的临本及其原本石壁之间常常会存在着出入情况，这样的一种临摹方式更加侧重于个人对于艺术方面所产生的感悟思考，其中也携带有着比较强烈的针对主观创作的成分因素 。

段文杰所进行的临摹，更加着重于历史的真实性以及科学性，他始终秉持忠实于原作的原则，竭尽全力以求精准还原出每一处的细节，这样一种严谨的态度，致使他的临摹作品具备了更高的学术价值，从而成为了用以了解敦煌壁画本来面貌的重要凭借，同时也为文物保护工作提供了可予以信赖的参考依据。

粉本与古代绘画传承

古代画师于创作壁画之际，常常会使用粉本，而粉本也就是小样画稿，在唐代的时候被称作“白画”。在历史上面，吴道子、王维等这类画家均擅长白画。敦煌藏经洞曾经出土大量白画实物，这证明了此种创作方式于当时的流行程度有多高。

画于敦煌石壁之中的经变画，数量多达千余幅，然而，竟没有两幅是全然一模一样的，这究竟是为何呢，原来，乃是因为画师们于参考小样的基础之上，展开了自由创作。另外，段文杰凭借对这些作品的深入研究以及临摹，从而揭示出了古代画师的创作方式，还有艺术传承脉络，进而为理解中国古代绘画体系，提供了实物证据。

传神理论的实践与发展

自古代起，中国绘画便十分看重“传神”，在南齐时期，谢赫把此等理念从人物画范畴延拓至一切绘画领域范围，还提出“气韵生动”作为六法中排在首位一种方式顺序。敦煌壁画呈现的传神艺术表现，既承接了战国及秦汉朝代的传统，又吸纳了顾恺之、拥有谢赫的传神理论学说，并把它推进到新的更为高一层幅度境界。

段文杰历经临摹实践，深切领会到敦煌壁画于传神这块，有着非凡功劳，他笔下生成的人物塑造，不只是外形相似，更会着重去展现内里的精神特质，好让观看之人能够体悟到古时画师给予创作形象的活力成分以及独特韵味，这般对于传神艺术的深度领会，致使他的临摹成果越过了单纯的复制行为，达到了艺术再次创造这一高层次。。

将段文杰先生所创作的临摹作品而言，其不但把敦煌壁画当中的艺术精华予以了保存，而且还给我们针对古代绘画进行理解一举提供了重要的可供连接的桥梁，各位读者朋友，于您的观点里，在数字化技艺日益朝着发达之态势发展的如今这个阶段来看，传统意义之上的临摹技艺面对文物开展保护的时候究竟还存在怎样类型的价值呢？欢迎诸位对自身的看法作出分享，要是对这一篇文章怀有喜爱之情的话，请给予点赞以此来进行支持！